AMB – Momentos memoráveis da Fotografia Ambiental

1912 – Arthur C. Pillsbury projeta a primeira câmera time-lapse

(1870-1946) Arthur Clarence Pillsbury foi um fotografo dos Estados Unidos, mais conhecido por paisagens do Parque Nacional de Yosemite.

Não importa onde você mora hoje, você vê o mundo através dos olhos de um homem de quem provavelmente não sabe. Durante um período de metade da vida, Arthur C. Pillsbury projetou e construiu as câmeras que mudaram nossas crenças sobre a natureza e a ciência.

A carreira de Pillsbury colocaria as bases para o uso da fotografia como a conhecemos hoje.

Em 1910, percebendo que o número de espécies de flores selvagens no prado perto de seu estúdio em Yosemite estava diminuindo; Pillsbury construiu uma câmera que capturava a progressão do crescimento das flores para que as próprias plantas pudessem contar sua própria história. Hoje, todos nós estamos familiarizados com as imagens de uma flor que levanta seu rosto para o sol em um movimento parecido com a dança. As flores em movimento, capturadas pela fotografia de time-lapse, nos concedem uma perspectiva totalmente diferente em seu ciclo de vida e a necessidade de preservá-los.

Ele freqüentou Stanford no final da década de 1890, formando-se em Engenharia Mecânica, o que o ajudou no processo de criação de novas câmeras, como a time-lapse, onde Arhtur comprou uma câmera usada e a modificou para que fizesse fotos sequenciais em um tempo predeterminado.

Fonte:

http://www.acpillsburyfoundation.org/1912—Lapse-Time-Camera.html
http://snaccooperative.org/ark:/99166/w6hd84gk
https://www.nolanchart.com/article4458-arthur-c-pillsbury-you-see-the-world-through-his-eyes-html

 

1932 – Group f/64

Em 1932, na Califórnia, foi fundado o grupo f/64, cujo nome se refere à menor abertura de diafragma disponível em lentes de câmeras de grande formato – que era capaz de proporcionar nitidez máxima no que diz respeito à profundidade de campo.

Os integrantes do grupo tinham como objetivo alcançar aquilo que entendiam ser a “fotografia pura” – sem conceitos e “modismos” derivados de outras formas de arte – em oposição ao Pictorialismo, estilo fotográfico que prevalecia na costa oeste americana na época, e possuía princípios artísticos diretamente ligados à pintura e às artes gráficas.

Em suas fotografias, os integrantes do grupo f/64 procuravam preservar ao máximo as características do assunto fotografado – com fotometria, foco e profundidade de campo extremamente precisos, realçando os detalhes e primando pela realidade do assunto fotografado. A impressão das fotografias era feita em papel brilhante acetinado, o que garantiria a preservação do processo fotográfico genuíno.

O grupo composto pelos fotógrafos Ansel Adams, Edward Weston, Brett Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Preston Holder, Consuelo Kanaga, Alma Lavenson, Sonya Noskowiak e Henry Swift realizou somente uma exposição coletiva – no Young Memorial Museum , em San Francisco em 1932 e durou apenas 3 anos – mas se tornou uma grande influência na fotografia norte-americana e mundial.

Abaixo, o manifesto do grupo:

” – O nome do grupo deriva do número do diafragma das lentes fotográficas. Significa que se estendem ao máximo as qualidades de clarividência e definição da imagem fotográfica, que é um elemento importante no trabalho dos membros deste grupo.

– O objetivo principal do grupo é apresentar, em mostras frequentes, o que é considerado o melhor da fotografia contemporânea do Ocidente; além da mostra do trabalho dos membros do grupo, incluirá impressões de outros fotógrafos que evidenciem no seu trabalho tendências similares às do grupo.

– O Grupo F/64 não pretende dominar toda a fotografia ou indicar, através da sua seleção de membros, nenhuma opinião depreciativa de fotógrafos que não estão incluídos na mostra. Existem muitos trabalhadores da fotografia cujo estilo e técnica não estão relacionados com o domínio do grupo.

– O Grupo F/64 limita os seus membros, nomes individuais ou aqueles que lutam para definir a fotografia como uma forma de arte, a uma representação simples e direta através de métodos fotográficos. O Grupo não mostrará nenhum trabalho, em qualquer momento, que não esteja conforme o padrão da “fotografia pura”. Os membros do Grupo F/64 acreditam que a fotografia enquanto forma de arte deve desenvolver-se ao longo das linhas definidas pela atualidade e limitações do meio fotográfico e deve manter-se sempre independente das convenções ideológicas da arte e da estética, que são reflexo de um dado período e cultura anteriores ao crescimento técnico da fotografia.

– O Grupo apreciará informação respeitante a qualquer trabalhador sério na área da fotografia que tenha escapado à sua atenção e, por último, é favorável à criação de um fórum de fotografia moderna. “

Fonte:

http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/group-f64 http://www.metmuseum.org/toah/hd/f64/hd_f64.htm https://en.wikipedia.org/wiki/Group_f/64 http://www.lightroom.com.br/2012/06/group-f64/ https://fotografiahistorica.com/2015/10/25/grupo-f64/ http://www.canonarg.com.ar/grupo-f64/ http://imagensliquidas.blogspot.com.br/2011/08/grupo-f64-e-busca-pela-imagem-pura.html

https://focusfoto.com.br/composicao-fotografica-3-2/ https://www.infopedia.pt/$f64

 

1966 – É lançada a prestigiosa competição Wildlife Photographer of the Year

ORIGEM:

O concurso Wildlife Photography of the Year remonta a 1965, quando a BBC Wildlife Magazine era chamada de Animals e havia apenas três categorias de competição com cerca de 500 entradas.

Mesmo assim, foi um evento líder para fotógrafos da natureza. Cresceu em estatura ao longo dos anos, e em 1984, o Museu de História Natural se envolveu para criar a competição como é hoje.

Agora, milhares de entradas são recebidas de quase 100 países em todo o mundo. Há uma grande exposição no Museu que viaja em todo o mundo ao longo do ano. As imagens vencedoras aparecem neste site, na BBC Wildlife Magazine e em publicações internacionais. Como resultado, as fotografias são vistas por milhões de pessoas.

Quando Roger Dowdeswell ganhou o primeiro prêmio WPY, as câmeras digitais diárias eram um sonho distante e apenas algumas centenas de pessoas entraram na competição.

 

DIAS DE HOJE:

Agora, em sua 52ª edição, a competição Wildlife Photographer of the Year oferece uma vitrine para a melhor fotografia da natureza do mundo. A competição é propriedade da instituição britânica de renome internacional e confiável, o Museu de História Natural.

O Fotógrafo do Ano da Vida apresenta uma proposta atrativa para parceiros corporativos que compartilham os princípios e valores do Museu.

A série Wildlife Photography of the Year consiste em uma grande exposição no Museu e uma turnê mundial. As imagens vencedoras aparecem neste site e publicações líderes em todo o mundo. Como resultado, as fotografias são vistas por milhões.

Fonte: http://www.nhm.ac.uk/visit/wpy.html

 

1970 – A câmera Linhof 617 populariza as dramáticas panorâmicas letterbox

A câmera panorâmica Linhof Technorama 617s é uma câmera portátil de formato de 6 x 17 cm que é compatível com os tipos de filme de rolode 120 e 220 para criar imagens amplas e expansivas em uma relação de aspecto de 3: 1. O corpo da câmera é construído a partir de liga de alumínio fundido sob pressão e construído para suportar condições severas e manipulação em praticamente qualquer circunstância. Câmera panorâmica de formato grande de 6 x 17 cm aceita filme de rolo de 120 ou 220 para tirar quatro ou oito exposições por rolo, respectivamente. A construção do corpo de liga de alumínio fundido e leve, enquanto ainda oferece rigidez e durabilidade para uso em todas as condições. É compatível com cinco lentes dedicadas e visores ópticos.

Fonte: https://www.bhphotovideo.com/c/product/142726REG/Linhof_000113_Technorama_617S_III_Body.html

 

1970 – Stephen Dalton capta insetos em voo pela primeira vez

Em 1970, depois de ter passado alguns anos explorando fotografia de natureza convencional, Stephen se propôs a fazer algo totalmente novo, fotografar insetos voando. O voo, afinal, é o que tem feito dos insetos o grupo mais bem-sucedido de animais na terra, e fotografias deles realmente voando não existia. Até então, não havia nenhuma técnica capaz de parar um inseto com absoluta clareza no voo livre. Neste momento a fotografia digital foi a décadas de distância, as velocidades de película (para resultados de qualidade) foram limitados a ISO 25 – 32, unidades de flash foram restrito a cerca de 1/1000 de segundo, muito lento para parar insetos ou pássaros em voo. Talvez o obstáculo fotográfico mais frustrante foram os longos tempos de espera excruciante para avaliar resultados em filme, até uma semana! Foi a solução destes problemas, que se tornou sua obsessão primordial. Dois anos de experimentação resultou no aperfeiçoamento de técnicas e equipamentos especializados para realizar sua ambição, permitindo-me capturar os movimentos dos animais que são muito rápidos para serem vistos pelo olho humano.

Foi a solução desses problemas que se tornou minha obsessão primordial. Dois anos de experimentação resultaram em técnicas de aperfeiçoamento e equipamentos especializados para alcançar minha ambição, permitindo capturar movimentos de animais que eram muito rápidos para serem vistos pelo olho humano, e aqueles que nunca antes eram vistos com tal detalhe. Desde essa descoberta, trabalhei não apenas com insetos, mas com outros animais selvagens, incluindo pássaros, morcegos, sapos e até cobras impressionantes. Além de escrever cerca de quinze livros, realizei exposições na Inglaterra e na Europa, sendo o mais recente no Montier Festival, na França, que atraiu 50 mil visitantes. Uma das minhas fotografias de um inseto voador, que não sou muito orgulhosa, foi selecionada para embarcar na nave espacial Voyagers 1 e 2 da NASA como parte de registros que transmitem algo da ciência e da cultura da humanidade para possíveis seres extraterrestres. A imagem deverá durar um bilhão de anos ou mais, muito tempo depois da vida na Terra ter expirado!

Às vezes, tendei a me concentrar nas coleções de algumas das minhas espécies favoritas, como andorinhas, piscos de peito e corujas. Quase todas essas imagens, o multi-flash do kestrel sendo uma exceção, foram tomadas no habitat natural das aves. A maioria das imagens de alta velocidade foi o resultado de manter o equipamento no local aberto por dias, onde havia um sério risco de vento, chuva e vândalos. Esta abordagem cheia foi abandonada há anos por razões óbvias.

Antes da década de 1970, as atividades de alta velocidade de répteis e anfíbios mal tinham sido exploradas. Esta coleção mostra esses animais sobre suas vidas fascinantes. Mesmo um peixe é o seu próprio aqui.

Alguns anos atrás, a Fase Um ofereceu emprestar uma câmera de formato médio de 40 megapixels para tentar insetos voadores. Além do chip muito maior com pixels maiores e maior contagem de pixels, esta câmera pesada e desajeitada prometeu uma melhoria dramática na qualidade da imagem. Ao mesmo tempo, ajustei minhas unidades de flash para produzir uma velocidade de cerca de 1/60 000 segundos – isso se revelou particularmente útil ao fotografar pequenos insetos com frequências ultrarrápidas de batimentos de asa ou insetos saltos, como gafanhotos. Não fiquei desapontado – a combinação dessas várias melhorias produziu uma qualidade surpreendente. Infelizmente, porém, tal qualidade de imagem perfeita tornou-se realmente aparente ao visualizar grandes impressões de A1 ou maiores. Se você precisa preencher uma parede com uma das pequenas beasties nesta página, essas imagens são ideais.

Fonte:

http://www.stephendalton.co.uk/info.html

 

1984 – Ansel Easton Adams , o grande mestre da fotografia de paisagem, falece aos 82 anos

Ansel Adams, fotógrafo e ambientalista, nasceu em San Francisco, Califórnia, filho de Charles Hitchcock Adams, empresário e Olive Bray.O neto de um rico barão de madeira, Adams cresceu em uma casa situada entre as dunas de areia do Golden Gate. , Adams cedo manifestou interesse na música e piano, interesse que ele esperava transformar em carreira profissional. Em 1916 tirou suas primeiras fotografias no Vale do Yosemite, uma experiência de tamanha intensidade, que ele tomou como fonte inspiradora pelo resto de sua vida. Estudou com um especialista em acabamento fotográfico. Seus trabalhos iniciais se mostram influenciados pelo estilo pictorialista da época. Todo verão voltava ao Yosemite onde desenvolveu seu interesse preservacionista. Essas viagens envolviam exploração, escaladas e fotografia. Em 1920 se associou ao Sierra Club. Seu primeiro portfólio, Parmelian Prints of the High Sierras (116 páginas e 18fotos originais assinadas), publicado em 1927, atinge de US$ 18 a 25 mil em leilões de arte) procurava imitar a pintura impressionista, mediante a supressão de detalhes em favor de efeitos suaves, muitas vezes obtidas no laboratório.                                                                                                                                   O Sierra Club foi vital para o primeiro sucesso da Adams como fotógrafo. Suas primeiras fotografias e escritas publicadas apareceram no boletim do clube de 1922, e ele teve sua primeira exibição de um homem em 1928 na sede do clube em São Francisco.

Em uma busca incessante por uma fotografia como arte pura, em 1932 ele fundou, junto com outros fotógrafos, o Grupo f/64, que promovia a “fotografia reta”, eles usavam câmaras de grande formato a fim de captar a infinita variedade de luz e texturas da natureza. Ajudou a fundar o primeiro acervo museológico de fotografias no mundo, o do Museu de Arte Moderna de Nova York em 1940 e no ano seguinte começou a produzir murais para o governo dos Estados Unidos. Criou o sistema zonal, método para predeterminar com precisão o tom de cada parte da cena fotografada na cópia final, e em 1946, na Escola de Belas-Artes de San Francisco, o primeiro curso universitário de fotografia.

Era minucioso desde a escolha do tema, passando pela câmera, chegando à química do laboratório e ao papel ideal para cada fotografia que queria fazer. Apesar do resultado estonteante, profissionais da área consideravam seu trabalho de uma qualidade impecável e texturas perfeitas, mas frio e sem expressão. Adams não queria saber de chegar bem perto, ou do instante que a coisa estava acontecendo, ele se dedicava a escolher a máquina fotográfica, a lente, a abertura, a velocidade e o filme certo para, só então, clicar. Isso demandava tempo e, para muitos, perder o instante é perder a emoção.

Adams foi um gênio da fotografia de paisagens em preto e branco. Suas imagens de vários parques nacionais imortalizaram a paisagem do oeste americano. Adams sempre trabalhou com câmeras e filmes de grandes formatos e esteve ligado ao desenvolvimento de técnicas que revolucionaram a fotografia. Dedicado à conservação da natureza desde jovem, muitos de seus livros são apelos em favor da proteção ambiental, como Making a Photograph (1935), My Camera in the National Parks (1950), This Is the American Earth (1960) e Photographs of the Southwest (1976).                                                          Ansel Adams morre de ataque cardíaco, a 22 de Abril de 1984 em Monterey, Califórnia.

Fonte:

http://anseladams.com/ansel-adams-bio/

http://www.notablebiographies.com/A-An/Adams-Ansel.html#b

http://www.fotografelivre.com.br/2013/05/ansel-adams-e-sua-fotografiareta.html

 

1986 – É lançada a primeira compacta à prova d’gua,a Olympus Infinity

Máquina fotográfica Olympus AF-1 / Infinity aka “Nurepika” (1986)

Modelo histórico ao ser a primeira compacta totalmente automática, além de ser pequena e leve, com autofoco resistente à água (pó e poeiras) do mundo e inaugura a série AF da Olympus.

No Japão ganhou a alcunha “Nurepika” que significa flash molhado. Nos E.U.A. teve a designação “Infinity”.

A Olympus conseguiu o aparentemente impossível e criou uma câmera que estava um passo à frente das demandas dos clientes. O AF-1 foi um sucesso.

Também inaugurou uma nova era e injetou nova energia na organização de produção, que experimentou a alegria de criar tecnologia. A tecnologia de impermeabilização utilizada no AF-1 tornou-se parte da herança da Olympus e evoluiu para a tecnologia que está por trás das câmeras impermeáveis atuais, que podem tirar fotos debaixo d’água, e a Olympus estabeleceu uma reputação como fabricante de câmeras impermeáveis.

Suas características:

  • Obturador eletrónico capaz de velocidades entre 1/30s e 1/750s. Flash integrado.
  • Super afiada objetiva Olympus Zuiko 35mm f2.8 com multi coating capaz de focar a partir de 0.75m.
  • Avanço automático de filme 135 com (e sem) codificação DX e reconhece ISO entre 50 e 3200.
  • Tampa protetora integrada num design retro intemporal de linhas retas.

Estabelecimento de funcionalidade à prova de intempéries através de informações exaustivas – Recolha

A equipe da Olympus estava criando a primeira câmera à prova de intempéries do mundo, uma tarefa que exigiria o uso de novas tecnologias. Embora eles tenham obtido conhecimentos extensivos dos fabricantes de relógios e de nossa própria divisão de endoscópios, nem todo esse conhecimento foi imediatamente aplicável às câmeras. Em uma câmera há muitos pontos que precisam ser impermeabilizados, incluindo a área ao redor do cilindro da lente, o compartimento da película e da bateria e os controles.

Uma variedade de tecnologias foi usada para impermeabilizar essas seções, incluindo borracha e borracha, e o uso de soldagem ultra-sônica nas peças das janelas. Outro desafio que enfrentamos foi o desenvolvimento da tecnologia de avaliação de impermeabilização. O pessoal de desenvolvimento e fabricação encontrou cada desafio com entusiasmo inabalável.

Do ponto de vista estrutural, as tampas dianteira e traseira, a tampa traseira e a tampa do compartimento da bateria precisarão de impermeabilização. Isso exigiu o uso

de embalagens de borracha e sulcos para manter a embalagem de borracha. E para produzir componentes com sulcos, teríamos que usar plástico em vez de metal. A impermeabilização foi inicialmente testada no nível da unidade e a garantia final foi fornecida sujeitando a câmera final a um teste de chuveiro. A unidade da tampa traseira foi impermeável usando adesivo para fixar a borracha na ranhura. Como o adesivo não pode ser removido, o processo precisa ser realizado de forma rápida e precisa, e isso levou habilidade. Se a borracha estivesse torcida, ou se mesmo uma pequena quantidade de adesivo preso à sua superfície, haveria infiltração de água.

A Olympus desenvolveu o próprio equipamento de teste de impermeabilização para verificar se havia vazamentos. Esta tecnologia proprietária se materializou como resultado de pesquisa meticulosa combinada com um processo de teste e erro.

Idéias baseadas em Perspectivas do Usuário Energizam Operações de Produção

O Olympus μ-720SW foi lançado em 2006. A primeira câmera digital da Olympus que pode ser usada em profundidades de até 3 metros.

As câmeras de foco automático começaram a dominar o mercado na década de 1980. A tendência para a automação continuou com a introdução de outros recursos, como o enrolamento automático e os sistemas de flash incorporados. Foi contra este pano de fundo que a Olympus apresentou o AF-1, a primeira câmera compacta à prova de intempéries do mundo, conhecida como “Nuretemo-Pikaso” (Wet Flash). O AF-1 varreu o mercado e passou a ser conhecido como uma câmera que poderia ser usada com confiança em qualquer clima. A tecnologia foi posteriormente utilizada na elegante μSeries e evoluiu para um novo estágio na câmera digital à prova d’água μ720SW, que pode ser usada em profundidades de até 3 metros.

À medida que o desenvolvimento do AF-1 continuou no início do seu lançamento em 1986, uma nova apresentação do lançamento do produto foi realizada na principal instalação de produção de câmeras do Olympus Group, a fábrica de Tatsuno (presente Nagano Olympus). A atmosfera nesse briefing estava tensa. Os líderes da equipe de desenvolvimento explicaram com confiança o conceito ao pessoal da fábrica. Eles explicaram a necessidade de uma câmera à prova de intempéries e delinearam os detalhes dos desafios técnicos envolvidos no fornecimento desta função. Uma câmera à baixa temperatura, completamente barreira, totalmente automática e à prova de intempéries. O que eles apresentaram foi um conceito de produto baseado em uma compreensão precisa das necessidades dos usuários e um projeto para transformar esse conceito em realidade.

Conhecido como “Nuretemo-Pikaso” (Wet Flash), o Olympus AF-1 foi lançado em 1986 como a primeira câmera compacta totalmente automática à prova de intempéries do mundo.

O AF-1 foi o sucessor da AFL. O AFL totalmente automático, carinhosamente conhecido como “Picasso”, foi a primeira câmera Olympus a ser equipada com uma bateria de lítio de alta capacidade. Enquanto a Olympus havia entrado no mercado principal para câmeras de auto-foco totalmente automáticas com a AFL, não conseguimos alcançar um aumento significativo em nossa participação de mercado. A equipe de desenvolvimento inspirou toda a força de trabalho da fábrica de Tatsuno com sua determinação em tornar este novo produto um sucesso.

Quando a reunião chegou ao fim, a equipe da fábrica estava convencida de que o AF-1 era a câmera que o mercado exigia. Os desafios técnicos abundaram, mas foram abordados de frente e superados através dos esforços combinados do pessoal da fábrica e da equipe de desenvolvimento. Todos tinham certeza de que eles estavam criando outra câmera de sonhos que estava perfeitamente em sintonia com as necessidades do mercado, como o OM-1, e a planta estava cheia de um verdadeiro senso de energia criativa.

Algumas outras marcas de máquinas a prova d’água: Sony, Nikon, Canon, Sunfire Action. Go-Pro.

Fonte:

http://www.sitiodocanoamarelo.com/maquina-fotografica-olympus-af-1-aka-infinity-aka-nurepika-1986.html

https://www.olympusglobal.com/brand/way/needs/waterproofingcamera.html

http://www.techtudo.com.br/noticias/noticia/2015/12/camera-de-acao-prova-dagua-funciona-como-gopro-e-se-conecta-com-wi-fi.html

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